鲍勃·拉维李斯：刀具行业不可磨灭的标志
时间: 2024-04-05 01:06:57 | 作者: 孔类刀具
水滴猎人是最著名的Bob Loveless设计，在刀刃上是标志性的裸女标志（上图）以及罕见的迷你版设计（下图）。约翰·丹顿认为，后者可能是独一无二的。
《刀锋》杂志名人堂成员鲍勃·拉维李斯于2010年9月2日去世，享年81岁。一周后，《洛杉矶时报》记者瓦莱丽·乔·纳尔逊写了一篇长篇报道，讲述了55年前，他以14美元的价格将自己的第一把刀卖给阿伯克隆比&惠誉运动用品店的一名男子。
纳尔逊写道，拉维李斯“通过将刀具设计提升到高雅艺术的高度，制造出了一些世界上最令人垂涎的运动刀具。”这些简洁的话语传达了这位刀具行业巨头生前影响力的惊鸿一瞥。在刀锋企业成立50周年之际，他的遗产在那些致力于毕生打造刀具的人中屹立不倒。
记者罗伯特说道：他直率，有时粗暴，总是倾向于说出自己的想法。在《刀锋》杂志的一次采访中，他曾问这位作家，他在背景中听到的敲击声是什么。当我回答说是我在做笔记时按键发出的声音时，他直截了当地问道:“你什么都不记得了吗？你为什么就不能听听呢？”
没关系。拉维李斯能言善辩，非常聪明，内心深处对刀具艺术充满热情。名人堂成员布鲁斯·沃尔斯认识拉维李斯并尊重他的为人。
“关于拉维李斯的事情，是他做了一把很着迷的刀，”布鲁斯说。“这是不同的，很多人不明白为什么，但这是（他对）自然法国曲线的运用。这是设计的吸引力。”
没错，拉维李斯是一位设计大师。实际上，他曾于20世纪50年代在芝加哥设计学院短暂学习过，是包豪斯运动的学生。包豪斯运动是一场文化和艺术设计浪潮，在20世纪30年代中期达到顶峰，能够说是一颗北极星或缪斯女神。它的格言是:形式服从功能。
拉维李斯最喜欢的另一个设计是副刀柄，在鲍勃的一只幼熊上光芒四射，带有珍珠母贴片、裸女士标志和加利福尼亚州里弗赛德的戳记。
长期研究拉维李斯的权威约翰·丹顿和记者说尼尔森，“他几乎是刀界的毕加索，是20世纪制刀之父。他的设计让他声名鹊起。”
“追溯到20世纪50年代，拉维李斯在完善当代刀具的一些新的特征方面发挥了及其重要的作用，”他说。“水滴猎人可能是鲍勃被模仿最多的设计，尽管弓箭手滑槽刀、亚柄战术刀等表明鲍勃并没有满足于他的荣誉。当需要一种更小、便于携带的战术刀时，拉维李斯推出了“纽约客特别版”。
丹顿回忆说，拉维李斯在作品上重新引入新的设计，把建筑概念应用到刀上，这些概念在现代艺术中占据了主导地位，为想象力和艺术性的新领域注入了活力。
“他不是第一个使用锥形柄的人，”约翰解释说，“但他是从杜邦家族的比利·杜邦送给他的一把19世纪50年代的老刀上得到灵感的。拉维李斯把它重新带回了当代世界，锥形柄减轻了刀的重量。鲍勃说，“它必须看起来好得让你想拿起来，感觉好得让你不想放下。”
从左起，鲍勃·拉维李斯、约翰·丹顿和吉姆·梅里特在加利福尼亚州河滨市的无爱商店里。
据丹顿说，拉维李斯还带来了黄铜包裹手柄，隐藏龙骨，双色钉销和半唐的崭新设计，他们很好的发挥作用。
设计成就为鲍勃的职业生涯画上了句号，但他还有更多的成就——以至于试图汇编一份他的贡献的总结将不是本篇文章能容纳的。
伏尔斯评论道:“我一直很喜欢他，因为他能用一句话概括一个复杂的主题。我和他交谈时，我会抛出一个又一个话题，他会迅速回复。当你离开他时，你知道你离开了一个在各种话题上都非常聪明的人，但这并不代表他有社交风度。”
布鲁斯最喜欢的关于无爱回忆之一，是鲍勃在刀匠协会内部关于手工刀真正定义的争论中的理论依照。拉维李斯喜欢杰克·丹尼尔的酒，于是沃利斯和餐具名人堂成员丹·德拉文买了一瓶1.75升的绅士杰克威士忌（当时没有单桶威士忌），在拉维李斯位于加州河滨的家中赠送给了他。
在A.G .拉塞尔的帮助下，拉维李斯和施罗德的叔叔亨利·贝尔达成协议，在20世纪70年代初，拉维李斯将这个原型刀送给施罗德，以复制施罗德·拉维李斯的合作作品。它没有护手，有一个“改进的手柄”，比后来大多数无爱的猎刀更明显的腹部。手柄是勃艮第米卡塔。正如约翰·丹顿所说，这把刀“有一种来自老人的神奇感觉”。”
“我对他说，‘我希望你能以应有的精神接受这份礼物，’”布鲁斯笑着说。”他笑着把瓶子放在他的架子上。然后我们坐下来问，他认为的手工刀的定义是什么。我们录下了他的回答。他说，“我希望有一台机器，我可以把手柄材料、钢材和钉子倒入其中，然后一把刀会从另一端出来，装在盒子里准备送给别人。”所以，你想怎么做就怎么做。市场很快就会让你出局。
拉维李斯在刀匠组织的建设中发挥了关键作用。他是刀匠协会的创始成员，也是加州刀匠协会的先驱。他是刀展的坚定支持者，仅仅凭借他的出现就把人流带到了现场。据埃利斯说，鲍勃经常参加行会展、刀片展、索尔旺展、加州定制刀展和菲尔·洛布拉德艺术刀邀请赛。
拉维李斯还带来了更年轻的刀匠，与他们一起工作并提供相关建议。这中间还包括吉姆梅里特、D.F .克里斯勒、大正天皇艾达、刀具名人堂成员德霍尔德和斯蒂夫·约翰逊。鲍勃的风格和艺术诠释在某些特定的程度上与这些令人难以置信的工匠的工作相得益彰。
70年代初，斯蒂夫·约翰逊在无爱商店工作，他深深地记得鲍勃。“对那些真诚待他的人来说，他是一个真正的朋友，”史蒂夫指出。在这套罕见的无爱约翰逊匕首中，约翰·丹顿简单地写道:“三把真正伟大的刀。”
“许多刀匠人都欠鲍勃·拉维李斯的支持、忠告、纠正和指导。”约翰逊说。“对那些真诚对待他的人以及他们与他的关系来说，他是一个真正的朋友。正如我们所知，鲍勃直言不讳，并迅速纠正他认为不正确或不聪明的地方，这导致一些人喜欢他而另一些人不喜欢他，有点像埃德·亨利——爱或恨——但两者对我个人都非常好！”
拉维李斯也是材料方面的创新者，包括154CM不锈钢和从日本引进的ATS-34，同时还推广了米卡塔的手柄材料。
埃利斯评论说:“拉维李斯率先使用了许多新的钢材，尤其是154CM。无爱的商店能够购买大量的原材料，鲍勃几乎能订购他想要的东西。无爱商店最喜欢的把手材料是绿色的米卡塔。
约翰逊记得:“我第一次走进187街西段4319号（无爱商店的地址）时，过道上有一堆154CM钢材。鲍勃提到，他很高兴能马上完成一些叶片的制作和热处理。鲍勃认为绿色帆布米卡塔是最好的手柄材料。它今天仍然是非常受欢迎的材料，被许多刀匠使用。正是因为鲍勃的遗产，才会发生这种情况。”
无爱遗产影响另一个方面是，他搭建了通往日本刀界的桥梁，以及开创了欧洲市场的序曲。
埃利斯解释说:“鲍勃被神化了，达到了每个日本刀匠都把他的设计列入他们的产品中的程度。”“鲍勃是日本的偶像，时至今日，亚洲许多顶级刀匠的产品系列中都有无爱的设计。”
伏尔斯评论说:“鲍勃去了那里，向日本人展示如何制造好刀。我在1981年或1982年去了日本，我去过的每个工厂都有鲍勃·拉维李斯和工厂老板的照片。事情是这样的，鲍勃的妻子良子是日本人，所以他没有语言障碍的问题，他去日本向他们展示怎么来制作美国人喜欢的刀。
拉维李斯利用他的关系为日本刀具行业做出了瞩目的贡献，伏尔斯将日本折刀的发展以及日本收藏家市场的激增归功于他。
布鲁斯回忆说:“鲍勃不做折刀，而日本人想要折刀。“他曾与杰斯·霍恩合作过一个设计，鲍勃帮助杰斯和日本收藏家取得了联系。霍恩也有一系列的折刀，他模仿旧的雷明顿子弹。当日本收藏家发现这一点时，老式雷明顿的市场一飞冲天。拉维李斯在20世纪90年代为日本古董刀的收藏兴盛埋下了种子。
今天，一把无爱刀，本身就是一种收藏的典型案例。说出年份，说出刀刃上的标记，说出款式和材料，它会卖到惊人的价格。丹顿注意到一些20世纪70年代生产的型号当时售价为400美元，近年来达到了10万美元或更高的价格。无爱刀具升值力量简直让你窒息。
布鲁斯很快补充说，拉维李斯在职业上是无私的。“如果你想在你的工厂里制造一种他的刀，那是可以的，”布鲁斯指出。“问问他就知道了。”
大约在1955年，拉维李斯以14美元（经通货膨胀调整后，相当于今天的160美元）的价格将他的第一把刀卖给了阿伯克隆比&惠誉。拉维李斯在特拉华州克莱蒙特的店里为A&F制作了这个早期型号。
埃利斯回忆道:“他为施罗德、戈贝尔、独狼和其他人设计的作品以及与他们的合作，对于工厂刀具市场来说意义重大。”“早期，精明的工厂与拉维李斯合作，生产水滴和其他刀型的限量版。如今，工厂和刀匠合作非常普遍，如果你想给予应有的赞誉，你可以感谢鲍勃·拉维李斯。
当《体育画报》在1980年采访拉维李斯时，该杂志刊登了他的话，并在封面上刊登了网球巨星比约·伯格的照片，这对整个刀具界的影响是非凡的。当被问及为什么这么多人认为他的刀比别人的刀“更好”时，他沉思道:“刀是你经验的延伸。我的经历比大多数人都多。我的血管里流淌着更多的性格。”
对于那些认识鲍勃的人来说，仅仅是知道这一点就已经是一次难忘的经历了。他对制刀行业的现在和未来的贡献是不可估量的。因此，一个人的长寿不在于他在地球上的岁月，而在于他创造出了自己的思想、工作和创新世界观的永久记忆。
因此，可以说，当拉维李斯离开我们时，他并没有温柔地走进那个美好的夜晚。他没有消失。他没有掉麦克风。他把开创的事业交给了那些对未来有远见和毅力的人。现在，我们说什么做什么？无爱可能会抱怨。他可能会埋怨。但他也可能勉强笑了笑。
